自20世纪以来,作曲家在作曲技术、声音构造、表演、空间运用等方面的不断创新,以及对音乐边界的无限扩容,带来了更加丰富的声音世界,同时也为音乐分析工作带来了极大挑战。进行音乐分析,可以从作曲家出发,同时也应当重视表演者的解读,尤其不可忽视接受者群体所参与的互动,因为他们在作品完成的过程中所处的位置及所发挥的功能有所不同,而作为分析者也应当有自己的立场,并具备一定的独立性——这当然源自对整个音乐史中作品分析的积累,最重要的是将分析落实于文字,以便留下来与更多的人互动、探讨。
近日,由中国人民大学艺术学院刘洁副教授撰写的《音之回响——对现当代经典名作的分析与阐释》一书已由中央音乐学院出版社正式出版。
作者在音乐分析领域深耕多年,她认为,对一部作品及作曲家的认识需要在不同阶段反复思考,对作曲技术的分析也需要解析作曲家选择此种技术的原因。由此,在这部著作中,作者选取的六位现当代作曲家,目的是对现当代的音乐创作,以及跨文化语境下产生的中国专业音乐创作进行某种梳理,通过分析他们的代表性作品,来展现其音乐的独特风格特征,并试图探索声音组合与思想的交融与联结,以呈现作曲家创作的过程及可能产生的精神内涵。
肖斯塔科维奇的室内乐套曲是他创作中的一大亮点,作者选取肖氏的5部室内乐作品进行分析,这些作品有的是反映当代重大历史事件的,有的是与现实生活紧密相连的,包括两部钢琴重奏作品、两部弦乐四重奏及一部室内声乐套曲。通过这些作品探索其独特的结构和音乐语汇,带您进入他的音乐世界。此外,本书还将深入解读肖斯塔科维奇的个性化技法和音乐表达方式,带您领略肖氏音乐的魅力。
贝里奥以他的“新人声音乐”而闻名,作者在书中使用大量笔墨对于贝里奥的音乐中文学与音乐之间的关系进行深入地探讨,并认为其作品的音乐与唱词不论在结构还是音响布局上始终是相互影响、相互映衬、不分彼此的。作者以贝里奥《迷宫Ⅱ》为例,带领读者感受贝里奥的创作中音乐与文学的双重文本交融,以及他的音乐的戏剧性。通过这些,您将体验到贝里奥独特的音乐世界,与他一同探索“新人声音乐”。
徐振民与姚晨以情景交融的文人音乐而闻名,本书将带您进入他们戏剧性的诗性境界。
作者通过对徐振民先生的交响诗《枫桥夜泊》与小提琴协奏曲《音诗》的分析带领读者感受其民族音乐的调性之美;通过对姚晨教授创作的中西乐器的混合室内乐作品《度母化生》(2014)进行分析,带领读者体验中西文化的交融与对话。这是一场别开生面的视听盛宴,能够让您领略他们音乐中的诗画意韵。
贾国平先生与秦文琛先生通过对传统的领悟与现代技法,创造出令人惊叹的视听图景。
作者在分析贾国平先生的《万壑松风》时提出了三个核心材料的布局,是在尝试性地解析对于作曲家如何在解构后重新塑造作品自身的秩序。有关《万壑松风》中视听景观的如何呈现,作者在书中认为是包含着作曲家的记忆景观以及听者通过联觉产生的记忆景观。
作者通过对秦文琛先生的管弦乐《五月的圣途》与室内乐系列作品《太阳的影子》的分析,探寻了作曲家在作品创作中怎样融合对大自然的感悟与其内心深处对民间音乐文化的热爱。本书将为读者揭示他们音乐中色彩与音响的奥秘,并探索民族性与国际性在他们音乐中的共融。
刘洁,中国人民大学艺术学院副教授、音乐系主任。毕业于中央音乐学院作曲系,获得作曲学士、作曲技术理论硕士和博士学位。在核心期刊《中央音乐学院学报》《中国人民大学学报》《天津社会科学》《艺术评论》《人民音乐》等发表多篇学术论文,在《光明日报》《中国社会科学报》《中国教育报》等报刊发表多篇理论文章。主持、参与多项国家级省部级课题。主要研究领域:中西现代音乐作品研究、音乐文化研究、音人工智能研究、艺术数字人文研究。