把音乐称为一种表演艺术，不仅是说我们表演它，更是在说音乐表演的意义。
——[美]尼古拉斯·库克
英国剑桥大学荣誉教授
音乐表演是人类生活、生产和生命的一种表达方式。它是一种由劳作发展为专门的技艺、进而上升至艺术的行为；与此同时，人们通过声音的“语言”来传达情感，而各异的族群、社会和文化建构了各自不同的传达方式和形式；然而，音乐表演无疑更是一种时代与思想的表征。
——洛秦
上海音乐学院教授
由洛秦担任主编，洪丁、杨健担任副主编的《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》近日由中央音乐学院出版社出版。该书汇集了海内外27位杰出学者在音乐表演领域研究的学术成果，从世界音乐文化的视角，选辑了不同国家、不同族群、不同地区，特别是不同文化语境中的音乐表演事象，以呈现音乐表演所涉及的艺术、生理、心理、历史、民族、社会、哲学和文化的多样性与复杂性。
《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》从七个方面展开论述，即：音乐表演是一种艺术形式；音乐表演是一种科学行为；音乐表演风格的分析；音乐表演的历史本真性与哲学反思；音乐表演的社会属性及其关系；音乐表演的文化语境及其意义；音乐表演艺术家的叙事与境界。这七个方面相互关联，一同构成了对音乐表演的全面阐释，并传达了音乐表演多层次的性质。这种多维度的分析，能够使我们更好地了解音乐表演的本质以及它在社会文化中的影响。
从音乐表演的艺术性到科学性，从音乐表演风格的分析到历史和哲学的思考，这部文集覆盖了音乐表演的方方面面。
音乐表演研究中最热门的话题之一是“本真性”（authenticity，也称为原真性）。所谓本真性一般被认为是表演者对作曲家的原意（实际上即乐谱）越忠实，就越能够体现音乐的本质。其中最著名的口号是“以巴赫的方式来演奏巴赫” ——这意味着以一种灵魂穿越的方式进入作曲家的内心，一直以来都是复古演奏运动的基础和前提。
然而，羽管键琴家婉达·兰多芙斯卡（Wanda Landowska）的名言却表达了新的立场，即“你用你的方式演奏巴赫，而我用巴赫的方式演奏巴赫”。因此，关于音乐表演的“本真性”探讨进一步引发了深层次的反思，特别是关于历史音乐的研究和重新认识，这在本真性的核心地位上得到了体现。
以上内容摘抄自文集导论部分中洛秦教授对《“以巴赫的方式”演奏巴赫——复古演奏与原真性思考》一文的概述
音乐表演是一门艺术，更是一种沟通和表达的方式。它蕴含着深刻的思想和情感，旨在触动您的灵魂。如果您热爱音乐，对音乐表演充满好奇，这部文集将为您揭示音乐表演的内在世界。
全书目录
编者信息
洛 秦：上海音乐学院教授，中国音乐史学会会长、音乐人类学E-研究院首席研究员，曾任浙江歌舞团管弦乐队小提琴首席。出版有关音乐人类学、中国音乐史学的著作及译著十余种，发表论文近百万字，主编各类丛书及译丛，并出版书籍《钢琴的故事》《小提琴艺术全览》及CD贝多芬的《F大调小提琴与钢琴奏鸣曲“春天”》(Op.24)(小提琴：洛秦；钢琴：杨燕迪)等。
洪 丁：香港中文大学音乐理论博士、上海音乐学院音乐学系副教授，上海市“浦江人才”。主要从事中西音乐理论、西方音乐史学、当代音乐美学等方向的研究，在《音乐理论协会杂志》(ZGMTH)、《音乐学学报》(Acta Musicologica)及《音乐研究》等学术期刊上发表文论，并合作编有音乐治疗、中提琴演奏方面的文集，以及出版有关梅西安音乐理论的译著。
杨 健：上海音乐学院音乐工程系教授，中国录音师协会声音艺术专委会副主任、中国计算机学会计算艺术分会常委、中国西方音乐学会理事。曾获霍英东高校青年教师一等奖、剑桥大学圣约翰学院海外访问学者奖学金、“国际张世祥小提琴教学展演网络大赛”优秀教师奖。
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