《雍正十二美人图》，这套绘画作品原题名为《雍正十二妃子图》，现存于故宫博物院中，是一组十二幅设色，绢本的织画。

每幅画都高184厘米，宽98厘米，没有作者款印，但画法精细严谨，色彩艳丽绚烂。这套作品的背景陈设极尽奢华富丽，而美人们都穿着汉装，姿态端庄、面容娟秀。从题材内容、形式设计到制作规模，这套作品都展现了清代宫廷绘画的独特风格。

据推测，这套《雍正十二美人图》的创作年代大约在康熙五十一年至六十年间。创作过程中，胤旗本人亲自参与了宫廷画师的构思和制作。

十二福画中的人物形象是以雍正皇帝的嫡福晋、后来的皇后那拉氏为模特进行创作的。这使得这套作品在题材选择上与其他绘画有所不同。

中国自古以来就有以绘制妇女生活为题材的仕女图，也称为“美人图”。

清代仕女图尤为盛行，将仕女题材提升到了至尊地位，甚至超越了山水、花鸟等其他表现题材。这些绘画在一定程度上反映了当时社会生活的现状。

虽然清代仕女画的风格失去了唐宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，强调姿态优美的造型，追求淡雅飘逸的风格，并融合了西方绘画的优点。

《雍正十二美人图》的十二幅图屏分别题名为《观书沉吟》《立持如意》《倚门观竹》《消夏赏蝶》《烛下缝衣》《桐荫品茶》《博古幽思》《倚榻观鹊》《持表对菊》《捻珠观猫》《裘装对镜》和《烘炉观雪》。

《雍正十二美人图》是一件引人入胜的清代宫廷绘画珍品。它不仅在绘画技巧上精湛细腻，也通过音乐创作被赋予了更多的艺术表现力。

作曲家罗麦朔将这十二幅图对应四个乐章进行音乐创作，每个乐章又分为三个段落，通过不同的曲式来巧妙平衡各乐章的结构。乐章之间在速度、感情和力度上形成对比，使整个音乐作品具备了“乐章-套曲”的结构特点。

作曲家将这部作品命名为《胤禛美人图——民族管弦乐队版》，于2014年首演，乐队总谱由中央音乐学院出版社出版。

作曲家希望通过音乐的描绘，将这幅具有明清两代文人审美特点和人文风俗的美术杰作从单一的“空间性画面”转变为具有时间连续性和流动性的“场景”。

这部作品的音乐创作风格不同于当今崇尚作曲技法以及暴力美学的音乐创作风尚，而更关注民族音乐所具有的旋律性和抒情性。

这部结合绘画和音乐的作品，让我们在欣赏的同时也能感受到中国文化的独特魅力！