此教材分为两个部分，第一部分为练习曲，包括单音练习、双音练习、轮音与拨弦练习、十六分音符与双声部练习、重奏练习等内容；第二部分收录了15首21世纪以来的新作品，不仅展示了扬琴技法的新变革和新发展，更能让读者与时俱进，掌握新的扬琴演奏技法。

每一首作品都由编著者精心挑选，旨在给予读者全面、深入的学习体验。

教材中收录的作品包括由徐昌俊、姚恒璐、黄河、许学东、王丹红等著名作曲家、演奏家创作的新时代扬琴作品。

新书特色

①五线谱记录：帮助学生更好地融入国际音乐语境，实现民族语汇与国际语汇的完美结合，推动民族音乐走向世界舞台。

②全新教学思维模式：从扬琴教学的新角度解析扬琴，提供兼具师范性和表演性的新模式，满足各类读者的学习需求。

③拓展眼界与思路：紧跟扬琴曲目和技巧的发展，通过本书学习，你将掌握最前沿的演奏技法并了解扬琴在现代音乐中的新发展。

④培养创新思维和实践能力：丰富的练习曲目和乐曲让你在实践中探索扬琴的无限潜能，释放创造力和想象力，为演奏注入个人魅力和艺术感染力。

⑤权威认可：本书得到众多知名作曲家的支持，充分证明了其在专业领域所获得的高度认可和所具有的影响力。

无论您是初学者还是高级演奏者，都能从中找到适合自己的学习路径和提升方向。

编著者简介

史玥 当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。首都师范大学音乐学院副教授、硕士生导师，教育部学位中心论文评审专家，山西戏剧职业学院客座教授，中国民族管弦乐学会理事，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副秘书长，新加坡扬琴学会海外顾问，民进首都师范大学基层委员会委员，民进海淀文化与出版专委会演艺研究中心主任，金色琴弦扬琴乐团团长。

她自幼随父学习扬琴，后师从钱方平、桂习礼、黄河、刘月宁教授，并得到项祖华、雷达教授的指导；音乐理论师从张伯瑜、张玉榛教授。她曾在“星海杯”民族器乐比赛中连续三年（1985—1987）夺得一等奖；2007年获北京市器乐演奏大赛第一名；2009年获美国“飞扬杯”民族器乐比赛银奖；2014年获第二届中国扬琴艺术节演奏奖。

史玥的演奏灵活、华丽、深情，是一名活跃于中外音乐舞台上且成熟、出众的专业演奏家。她的演奏足迹遍布美国、芬兰、丹麦、挪威、瑞典、日本等二十多个国家和地区，多次参加文化和旅游部、侨联在海外举办的“欢乐春节”“亚洲古乐节”等音乐节，也曾在香港、南京等地举办多场个人独奏音乐会，并与当地管弦乐团合作，得到业界赞誉。1998年，她在中央音乐学院演奏厅成功举办了个人独奏音乐会，深受专家和与会者的好评。2000年底，她作为特邀扬琴演奏家赴泰国举办扬琴与管弦乐队协奏音乐会，取得极大成功。后来，她还创建了金色琴弦扬琴乐团。2014年，她举办了“金色琴弦——史玥师生扬琴专场音乐会”，在爱沙尼亚多个城市进行巡演。2016年，她组建的金色琴弦扬琴乐团参加了北京市大学生艺术节，演奏《马刀舞曲》和《红楼梦随想曲》,荣获专业组金奖。2019年，该团代表首都师范大学参加世界扬琴大会，并在安徽大剧院举办了“金色琴弦扬琴专场音乐会”。

史玥连续三次获得首都师范大学校级优秀主讲教师，曾在《音乐研究》《人民音乐》等核心期刊上发表多篇论文，其中论文《示范演奏在扬琴教学中的重要性初探》荣获由教育部颁发的论文评选奖。她曾出版多张个人扬琴专辑（如《灵动》《弦韵》等）及教材《扬琴演奏教程(图解版)》《中国民族器乐重奏合奏教程》等。其学生多次入围“文华杯”艺术院校政府奖。史玥曾改编创作多首作品，如《弦韵》《培尔·金特第一组曲》等。她演奏的音乐作品《神采飞扬》《撒麻舞跳起来》《童年的回忆》《秋日的私语》等已广为流传。2020年，由史玥主讲的课程“器乐—扬琴”，率先登陆中国大学MOOC，开创了用扬琴公益课堂推动扬琴普及和发展的先河。