《骆驼祥子》讲述了一个生活在20世纪20年代北京的贫困青年祥子的故事。祥子为了摆脱贫困的生活，努力工作和奋斗。他从一个力气大、毅力坚韧的人变成了一个出租车夫。然而，无论他怎样努力，社会的不公和残酷的现实始终让他陷入困境。这部作品通过描绘骆驼祥子的生活遭遇和内心挣扎，探讨了社会阶层固化、个人命运和自我价值的主题。

郭文景先生的歌剧《骆驼祥子》是根据老舍先生的同名小说改编而成，于2014年首演。郭先生的音乐给予了《骆驼祥子》更为强烈的戏剧性和情感表达。他巧妙地运用了中国传统音乐元素和西方音乐语言，创造了丰富多样的音乐色彩。这部歌剧的演出曾获得了广泛的赞誉，被认为是中国现代歌剧的重要作品之一。

郭文景是一位对自己要求很苛刻的作曲家，他在创作上精益求精，经常给自己出难题，以求艺术上的突破。《骆驼祥子》虽然不是他写的第一部歌剧，但这部歌剧的规模之大、人物之多和关系之复杂都是前所未有的。特别是写像虎妞这种比卡门复杂得多的女性，对郭文景来说，更是一种前所未有的挑战。

歌剧《骆驼祥子》特定的地域风情特点，让郭文景这个从小生长在四川的作曲家掉过头来深入体验和学习了北方的民间音乐，如戏曲、说唱，并且能够自如地将它们融会到西体歌剧音域宽广的戏剧性男高音、女高音，抒情性女高音、男中音、男低音等不同音质的戏剧性演唱中；又因在交响乐队中加入了大三弦、唢呐等特色乐器，还将单弦、京韵大鼓、京剧曲牌、过门、街头叫卖声以及河北民歌素材等，或作为主要人物的主题材料，或作为结构穿插材料，或作为民俗风情点缀，都几近完美地融合在一起，使作品获得了中西戏剧音乐的多方位表现且独树一帜，在音乐风格上也实现了大的飞跃。

西体歌剧中的宣叙调体裁用中文演唱，一直最容易使人感到“水土不服”。但宣叙调的形式，对于歌剧的动作和戏剧性表演又具有无可替代的重要价值——正像我们此前提到的所有古今中外的音乐技术手段那样，技术手段本身并无好坏之分，关键在于是否能使用得当。在歌剧《骆驼祥子》中，由于郭文景特别注重音乐与汉语语音、声调、节奏和语气的关系，宣叙调或咏叹调这类外来的音乐形式与中国汉语的矛盾已经得到了最大限度的克服，所以有人称郭文景这部歌剧的创作对宣叙调的贡献最大，我想这种认识也不无道理。

歌剧《骆驼祥子》的成功最终是因为作曲家能站在中西戏剧音乐文化的两座高山上，与编剧、导演、舞美、指挥和包括全体演员在内的所有艺术家们集体创新的结果。