二胡，一种多律制混用的乐器，它独特之处在于没有指板和品位的特点。这既为演奏者带来了音准方面的挑战，同时也为他们提供了各种音高细微变化的可能性，从而增加了乐器的表现能力。

之前我们曾与大家分享了二胡演奏中的“音准感”，今天让我们共同探索一下二胡演奏中的另一个关键要素——“气”。

气，有三个不同层次的含义：一是指人的呼吸；二是指维持和推动生命运动的能量；三是指掌握认识和运用“气”物质的功夫。

这三个层次上的“气感”在二胡演奏中都有所体现。

二胡演奏低层次的气感即呼吸感，它主要体现在乐曲中句首的起音、句尾的收音、分句、乐句的衔接，以及重音、切分节奏等处，与声乐演唱时的呼吸原理有着密切的关系。

呼吸感在演奏中占有很重要的地位，它对于律动的掌握、旋律的流畅、分句的清晰，以及重音的劲头等许多方面都是至关重要的。

尤其是在节奏较为自由的华彩乐段，呼吸还可以作为一种手段，使演奏产生“悬念”效应，给欣赏者以紧张的、期盼的心情；当“悬念”解决时，欣赏者会觉得如释重负，舒心地呼出一口气，其效果非常好。

训练呼吸感的最好方法是视唱乐谱，经过反复吟唱，细心体会乐曲在演唱时的呼吸感和气口，它们在演奏中都是需要的。

二胡演奏中的“精、气、神”主要是针对演奏时的精神面貌而言。

二胡演奏高层次的气感即演奏的气功态，就是“以意领气，以气化力”的演奏状态，这是二胡演奏艺术所努力追求的。

在二胡的学习过程中，人们往往十分强调练就扎实的基本功。这个基本功，不应狭义地理解为快弓、跳弓等高难技巧的掌握程度，而是针对演奏者掌握“以意领气，以气化力”的气功能力而言。

二胡的练习过程，和气功的修炼有着本质上的相似之处，也是以意念带领动作反复认知与强化的过程。如果练习得法，能使人的“内气”沿着人体经络顺畅地运行，在演奏时能在意念的调动下，发出并非单纯依靠人体运动所产生的力量，这就形成了“功”。

这种力量并不是打铁一样的力气，而是一种内在的力量。当我们聆听演奏大师的演奏时，会感到那种声音和动作以外的动人之处，这就是演奏大师们以深厚的功底，使声音中内含气功信息所致。

有没有功，功有多深，是连普通人都能感觉得到的，只是很多人在欣赏音乐时，注意力往往被演奏者的形体动作、技术技巧等所吸引，没有察觉到，或没有意识到罢了。

从事音乐表演艺术的人都知道，演奏、演唱都需要从小腹提气，这个“气”并不是我们呼吸的空气，而是用意念调制的“丹田之气”。在二胡演奏过程中，“感觉位置”是非常重要的，或在头顶、胸腹，或在肩部、臂部等等。这个“感觉位置”就是用意念来引导“气”驻守的位置，在气功中称为“意守”。

在二胡演奏中，意念的功能并不完全局限于对“气”的引导，它还是感觉信息的发生源。例如旋律的线条感、音色的质感、音乐的动感等等，都是在演奏者的意念中发生的——在音色方面，清亮激越的音质，有“入云”的意念；深沉浑厚的声音，有“沉谷”(山谷之意)的意念。

在旋律方面，对于宽阔流畅的音调，意念中会闪出一望无际的大海或草原；在曲调的流动感上，似水、似奶、似胶等稠度各异的液体流动的不同意念，将使旋律的性格有很大的差异；对于高亢挺拔的音调，意念中又会浮现出雄伟壮观的山岳或碑塔形象，而其中似山、似碑、似塔等形制不同的意念，也将使演奏的效果各不相同。

气感是二胡乐感中非常重要的内容之一，实际上我们常说的“进入音乐”就是指进入演奏的这种气功状态。这种状态是一个极其美妙的、童话般的世界，是可以充分体现自我的世界。

训练低层次的气感(即呼吸感)可以从吟唱乐谱入手；修炼高层次的气感，最好能兼习气功，或学打太极拳，深入地体验一下进入气功态时的感觉，必定会使自己的演奏水平取得“柳暗花明又一村”的惊人进展。