表演的独创性、价值与评价对表演而言，价值最高的表演很可能出自表演者中的佼佼者，这些表演者被认为是权威的一部分。

他们的表演当然是原创的，但却受困于公认的惯例和传统的限制之中，毫无争议；而具有较高独创性的表演常常打破惯例，挑战公众，它们比平均具有较高价值的表演更易引起争议。

关于具有较高独创性的表演，其中就包括相对古怪的表演，这之中的典型，是1962年古尔德、伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918—1990)与纽约交响乐团合作演绎的勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》。

你将要听到一次勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》的表演，应该说，非正统的表演，一次与我曾听过的，甚至梦想过的都截然不同的表演，因为它非常广泛地、频繁地试图偏离勃拉姆斯的速度与力度指示。

我并不完全赞同古尔德先生的理念，这引出了一个有趣的问题：我在指挥什么呢?我之所以担任指挥，是因为古尔德先生是一位如此有效、严肃的艺术家，我必须认真地对待他的美好信仰。

他的理念非常有趣，我觉得你们也应该听到它。但这个古老的问题仍然存在：“在协奏曲中，谁说了算?是独奏，还是指挥呢?”答案是不确定的，有时是前者，有时是后者，这取决于表演者本身。我们常常通过游说、魅力，有时甚至是威胁，来实现最终统一的表演。

在我此前的经历中，仅有一次，我不得不提到一个独奏者全新的、与我不相容的概念，那唯有的一次是我与古尔德先生的上一次合作。

然而这次我们的意见分歧实在太大，我觉得我必须做出这个小小的免责声明。

现在，我是在指挥吗?为什么我不选择制造一个小小的丑闻——找一个替补的独奏家，或者让我的助手去做?因为我很着迷，很高兴有机会重新审视这部戏剧化的作品。

更重要的，是因为古尔德先生的表演中有一些时刻出现了令人惊讶的新鲜感和信念。

还有一个原因，是我们都可以从这位非凡的艺术家那里学到一些东西，他是一个有思想的表演者……我可以向您保证，这次与古尔德先生合作勃拉姆斯将是一次历险。我们现在将这一冒险精神呈现给您。