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从某种意义上说，这个运动（古乐复兴运动）的历史是在演奏古乐中寻求原真性的历史——或者，更精确地说，是原真性概念变迁的历史。“古乐复兴运动”被广泛地使用，因此与后来被称为“复兴演奏运动”之间的区别必须被强调。①

很明显，许多与古乐和古乐器复兴有关的音乐家对古乐演奏的模式是没什么兴趣或根本没兴趣的。直到羽管键琴家婉达·兰多芙斯卡（Wanda Landowska，1879—1959）为了表达她对古乐演奏的态度而说的名言——“你用你的方式演奏巴赫，而我用巴赫的方式演奏巴赫”一出，才得到了古乐家们普遍的接受。

兰多芙斯卡本人很难称得上是一位原真追求者，但她经常被引用的那句名言——不论是真诚的或虚伪的——简单有力，很能说明问题。“以巴赫的方式来演奏巴赫”——以一种灵魂转世的方式，进入另一个时代作曲家的心灵，一直以来就是复古演奏运动的基础和前提。然而，我们甚至与相对较新的古典音乐之间都存在着极大的鸿沟，这个事实告诫我们在演奏不同时期作曲家的作品时要谨慎：今天的古乐家中很少有人会像兰多芙斯卡一样如此明确地表达他们的信念与目标。一位杰出的艺术家在以某种手法演奏一首作品时也同样谨慎地描述她的企图，此时，作曲家将会认同“在最坏的情况下，没有困惑，在最好的情况下，带着愉悦”②。这似乎是20世纪80年代对“原真性”的一个可行的定义，它将作为思考这一至关重要但难以厘清的概念的起点。③

注释：

① 原真演奏（authentic performance）与复古演奏（historical performance，国内习惯直译成“历史演奏”，意义并不明确）这两个词的使用也必须说明。二者的内涵是一样的，只是更早提出的“authentic performance”在唱片市场上与乐迷之间获得极大的反响，引起学界对演奏是否有“历史真实性”的争辩，之后逐渐以“historical performance”定调，但同时也承认“authentic performance”在音乐推广及宣传上的有效性。

②Marie Leonhardt,” The Present State of Early Music in Northern Europe, in Particular the Netherlands”, Early Music 1976,4: 51.

③如果以现在“复古演奏”的发展来看80多年前兰多芙斯卡所声称的“别人以他们的方式来演奏巴赫，而我以巴赫的方式来演奏巴赫”，它其实是一个美丽的错误：美丽在于她确实复兴了羽管键琴这种在巴洛克时极端重要的乐器；错误在于她使用的普莱耶羽管键琴并非巴赫所使用的乐器，也在于她并未脱身于当时传统浪漫式演奏风格的巨大潮流，同时认为自己的音乐表达方式是由传统演变而来的，并且是唯一的一种方式。