香港作曲家罗永晖的琵琶曲《千章扫》创作于1998年，由时任香港中乐团弹拨声部首席王梓静首演。该曲除了独奏版本以外，还分别有西洋管弦乐和民族管弦乐协奏版本。作曲家以音乐来对中国传统书画艺术做灵性迁移，将经自我现代意识重构后的传统琵琶语汇作为个性表达的渠道。作品中独树一帜的创作语言、豪壮细腻兼具的精神气度、较高难度的琵琶技巧运用受到演奏家和听众的推崇。

《千章扫》题解中写道：从中国草书的动态美感中获得创作灵感，借助琵琶特有的舒雅性和骤雨狂风般的表现能力，用渐进的声响层次，对照动作体态、线性起伏和速度疾徐的变化。琴音在刚柔浓淡的对比中，发挥了流畅无滞、一贯到底的气势。

全曲由4段构成：一、胸中气；二、游丝连绵；三、点滴成流；四、蟠龙走。文学性的标题已鲜明地概括出不同的音乐意态和气氛：

“胸中气”开门见山，在琵琶的低音区，右手直接扫将起来。而左手指在琵琶老弦上所做的短促滑音动作（由f滑至a）就是开笔时的锋落纸面，用墨由薄渐厚，力道由轻贴转滞重，继而顿笔、走笔，一笔直下。演奏者就是执笔挥毫的墨客，以弦为纸，以快速扫拂拟运笔，将作者对历代书家酒后起兴作书时起笔落纸的情态、动势的想象鲜活呈现。尽管只此一音、只此“扫弦”一种指法，作者与弹奏者胸中那喷薄之气势、流转之姿态、恣肆之心怀让听者直接嗅到了未干透之纸香、墨香!

第二段“游丝连绵”与第三段“点滴成流”，前者细腻牵弄“线”的悠游流贯，后者精准捕捉“点”的跳动闪烁。游丝逶迤回转，且行且驻，描摹的其实是游走无常的悠然心绪。这心绪随着音区的涨落时而下沉时而攀升，低垂时是叹息，翘首时是希冀，听者的心肠也随之俯仰。这游丝并非始终缱绻，跌跌撞撞的脚步显出心底隐秘的冲动，只不过终是被左手一个拉弦滑音牵绊住了，才得以恢复先前的斯文与安闲。动静之间，那始被抛出、复而被揽回、走到近前又欲说还休的情愫已让易感的心肠波动了好几番。左手推挽与右手轮指的起伏是内心掩藏不住的微妙变化，只有泛音始终是平静的、安宁的，给不能自持的心降温，留出空间将情绪收拾停匀。而这番宁静光景并未持续多久，滴滴点点便化身为撩人的喋喋不休，再度轻叩情意满溢的心房。疏密之间，那些点金碎玉汇集为一股音流，越来越宽、越来越急，无可回头地一路奔走，预示着更加壮阔的波澜。

“蟠龙走”挥斥方虬，无所顾忌，以横扫一切之势辉煌千章。“长音滚奏”突显紧逼扶摇之劲头；“夹扫”指法则冲撞奔突，将满纸浩荡化作指间的飞沙走石；快速走句层层腾挪的过程中，密不透风、结实紧匝的音驾着胸中迂回升腾的“气”扑面而来。

该段再现了第一段“胸中气”的音乐材料，首尾呼应，主题贯穿，结构稳健。全曲最后的6下空弦扫弦是专属于琵琶的和声，也是琵琶“狂风骤雨”音响的最佳演绎，轰鸣的音响痛快淋漓地点题，既扫出狂草的凌厉与飞扬，又扫出作者胸中的恣肆与豪迈。