正在学习或者学过声乐的人一定听说过分解和弦、琶音，但名称与其非常相似的“分解旋律”你听说过吗？
这是一种诞生于中世纪的作曲手法，虽然作为一种体裁早已衰落，大家基本上见不到，但作为一种作曲技巧，分解旋律依然在许多作品中存在。
今天我们就一起来了解一下何为分解和弦。
《中央音乐学院改革开放40年学术文萃》（共4卷6册）是中央音乐学院出版社在2018年改革开放40周年时出版的一套文集，展示了中央音乐学院这40年来各位教师的学术研究成果，不仅是一份厚重的历史文献，而且其中体现出的各个学科丰富的内容、鲜明的学术观点、严谨的治学态度，以及一些具有开拓性的研究方法，对年轻一代的学子在今后的治学中也有重要的借鉴作用。
今天继续与大家分享《音乐学卷》中收录的《玛受<大卫分解旋律>中的非音乐概念》一文的节选，作者系中央音乐学院音乐学系余志刚教授。
分解旋律是中世纪（准确来说是13—14世纪）的一种作曲手法（对位技巧），具体做法是将一条旋律在两个声部或更多声部之间分配，一个声部唱一个或几个音，然后休止，由另一个声部接唱。从而形成一种断续的旋律，有一种抛来抛去的效果。分解旋律一词的拉丁文是Hoquetus，这个象声词的原意是“打嗝”。
目前这个名词的中文译法有四种：第一种是“交织”①，第二种是“切分歌”②，第三种是“打嗝式曲”③，第四种是“分解旋律”④。我在翻译《欧洲中世纪音乐》时也采用了第四种译法，因为我觉得这种译法更接近它的定义。
分解旋律的来源可以追溯到佩罗坦的新型有量复调音乐作品，这些作品具存更广阔和更有量的节奏，乐句中自由增加或插入一些休止，而这些休止被看作与音响同等重要的对位因素。也有人认为它可能起源于13世纪早期的奥尔加农、克劳苏拉和孔杜克图斯中的声部交换（Voice ex-change）。⑤
分解旋律既指局部使用的一种作品技巧，也指完全用这种手法创作的一部作品。前者可以出现在无词的迪斯康特风格的段落中，或孔杜克图斯的“考达”中，后者作为独立的无词的分解旋律作品，实际上构成了已知最早的复调器乐作品。这部作品也可以用人声表演。
现存的此类作品只有8首，均出自13世纪末，其中有6首都是以“永世”（In saeculum）这首复活节弥撒中的《升阶经》的片段为基础而作的分解旋律，前5首是三声部的，第6首是四声部的。1300年前后，这种体裁便衰落了，但作为作曲技巧，分解旋律依然在许多作品中继续存在。
① 迈克尔·肯尼迪主编：《牛津简明音乐词典》，茅于润等译，人民音乐出版社2002年版，第452页。
② 埃格布雷特：《西方音乐》，刘经树译，湖南文艺出版社2005年版，第127页。
③ 刘志明：《中世纪音乐史》，台湾：全音乐谱出版社2001 年版，第251、284页。
④ 见格劳特、帕利斯卡：《西方音乐史》，汪启璋等译，人民音乐出版社，1996年版，第122页；汪启璋等编译：《外国音乐辞典》，上海音乐出版社1988年版，第354页。
⑤ Robertson, A.W.: Guillaume de Machaut and Reims. Cambridge University Press, 2002, p.224.
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