二胡，一种多律制混用的乐器，它独特之处在于没有指板和品位。这既为演奏者带来了音准方面的挑战，同时也为他们提供了各种音高细微变化的可能性，从而增加了乐器的表现能力。

之前我们与大家分享过二胡演奏中的“气”，今天让我们来共同了解二胡演奏中的其他关键要素——“类动感”与“镜头感”。

在二胡演奏动作的学习过程中，如能运用类似生活动作的联想，即可起到事半功倍的效果，如：

运弓时右臂的动作类似于伸手从右边的茶几上拿回茶杯；

快弓时右臂的动作类似于扇扇子；

向高把位换把时左臂的动作类似于拉动拉线开关；

揉弦时左手的动作类似于模仿小鸡啄米，等等。

但演奏动作中的类动感，大多是生活动作的模拟；而乐感中的类动感是通过联想，将日常生活中各种行为和动作的感觉浮现于意念之中，使音乐具有一种特定的神态。

单就发音来说，就有“抽、托、流、砍、爆；提、甩、抻、推、包”等多种形式。

抽，即音头的演奏要有“细心地从茧上轻轻地抽出一根蚕丝”时的类动感。

托，即声音发出后要有“双手将贡品托起”的类动感。

流，即音乐要有“溪水从心中流淌而出”的感觉。

砍，即发音时右手运弓有“持刀砍树”的类动感。

爆，即在发音前积聚一定的力量，于发音的瞬间爆发出来，以奏出结实、饱满的强音头。演奏时有“将一个塑料袋吹涨了气，用手使劲一拍，发出‘啪’的一声”的类动感。

提，即在发音时有“将一物轻轻提起”的类动感。

甩，即在发音时有“将手中物件用力向外甩出”的类动感。

抻，即在发音时有“抻面”或“用力拉开弹簧拉力器”时的类动感。

推，即在发音时有“双手将声音推向远处”的类动感。

包，即在发音时有“用气将声音包起来，使之表面不发毛”的类动感，这样，声音就会非常圆润、光滑。

二胡演奏时的类动感觉不止以上所述的这几种，应该说，生活中的一切行为动作都可以作为类动感运用到二胡演奏中去，这样就大大地拓宽了二胡音乐的表现力。

镜头，本是电影、电视剧、摄影等视觉艺术所特有的表现手段，有全景、中景、近景、特写等不同的景别；又有淡出、淡入、切出、切入、叠换、闪回等各种镜头的蒙太奇；还有摇、拉、推等许多手法；以及平、俯、昂等多种角度，可以说是变化无穷，丰富之极。

在二胡演奏中，也常借鉴这些镜头的感觉，使乐曲具有像电影一样的表现能力。

在镜头感的运用上，除了在意念中产生具体镜头画面的形式外，镜头蒙太奇手法的借鉴也是其中重要的一项内容，如：

淡出，表现为音乐渐慢渐弱，最后以渐渐消失的形式来结束这一段落。

淡入，表现为音乐弱起，淡淡地进入旋律的进行之中。

切出，表现为尾音硬收，音乐戛然而止，如同镜头突然切出一般。

切入，表现为音乐非常肯定地进入，第一个音通常带有音头。

叠换，表现为两个段落为叠置结构，即前一段落的尾音就是后一段落的起音，如同两个镜头叠换的感觉。

闪回，表现为两个不同性格的乐句交替进行，如同镜头A镜头B—闪回镜头A—又闪回镜头B。

如此等等，这种借鉴还可以举出不少的例子，大家不妨留意一下电影和电视剧中镜头蒙太奇手法的运用，将它们联想到二胡的演奏之中，将会收到很好的演奏效果。